December 17, 2018
  • facebook
  • twitter
  • telegram
  • youtube
  • instagram
  • paypal

Doctor Who 11×09 – It Take You Away | Recensione

It Take You Away è, insieme a Demons of the Punjab , una tra le storie più forti dell’undicesima stagione di Doctor Who. E’ un’ allegoria. È qualcosa una fiaba. It Takes You Away è una storia che potrebbe essere stata commissionata durante l’epoca Moffat, una meditazione lirica sull’idea di perdita e di lutto. It Take You Away è una storia sul dover abbandonare il dolore, piuttosto che tenerlo e portarlo dentro. Per essere onesti, It Take You Away non è perfetto. Ci sono ancora alcuni problemi minori di stimolazione, in particolare per quanto tempo impiega l’episodio ad arrivare al punto della storia; alla base ci sono tre storie cucite insieme, con il segmento centrale particolarmente inessenziale. C’è anche la stessa eccessiva dipendenza dettata dall’essere specifici e da una eccessiva e dettagliatissima mitologia tecnologica che si sono distinti in episodi come The Ghost Monument o The Tsuranga Conundrum . It Take You Away è forse la prima volta che l’equipaggio del TARDIS si sente effettivamente come un individuo piuttosto che come una trama. Questo potrebbe essere dovuto a un numero qualsiasi di fattori. L’introduzione di tre nuovi compagni e un nuovo Dottore nella stessa stagione si è dimostrato una grande difficolta nel dare il giusto spazio a ognuno di loro. It Take You Away non è esattamente concreto in termini di caratterizzazione, ma è un po’ più sfumato rispetto agli episodi precedenti. C’è un tranquillo senso di continuità e sviluppo all’interno dell’episodio.

All’inizio della storia, Graham rivela di viaggiare con un panino imbottito. È un bel richiamo alla sua discussione con il Dottore in Rosa .C’è una qualità affascinante e astratta di It Takes You Away che lo rende una buona scelta come penultimo episodio della stagione. ( Secondo quanto riferito, Demon of the Punjab originariamente doveva essere il nono dei dieci episodi della stagione .) Non ha a che fare con un complotto a lungo formato nel modo in cui le finali della stagione tradizionalmente devono concludere i thread della trama per tutta la stagione in un arco pulito, invece di avere la libertà di esplorare le preoccupazioni ricorrenti della stagione in modo più indiretto. L’undicesima stagione di Doctor Who è stata pesantemente preoccupata di problemi di mortalità e morte. Il primo episodio si chiuse con un funerale, mentre The Tsuranga Conundrum si chiuse con il cast regolare che si univa in preghiera per un eroe che morì per proteggerli. In Demons of the Punjab si evolve coscientemente verso la morte inevitabile e ineluttabile di Pem.  It takes you away offre un punto culminantemente tematico di questo tema, invertendo la dinamica tradizionale. La morte è tradizionalmente vista come qualcosa di deprimente, una forza che crea un vuoto nella vita di un individuo. The Woman Who Fell to Earth sembrò suggerire che buona parte dell’arco dell’undicesima stagione avrebbe aiutato sia Ryan che Graham ad adattarsi all’assenza creata dalla morte di Grace. Ti porta via suggerisce che la morte è inevitabile e che cercare di imbrogliare la morte è in definitiva autodistruttivo. Le persone muoiono e le persone intorno a loro devono andare avanti. Questo è un buon lavoro tematico e di carattere, incentrato sui primi episodi della stagione. Si basa su dettagli già suggeriti e stabiliti in The Woman Who Fell to Earth e negli episodi che seguirono. Il Dottore e i suoi compagni hanno passato molto tempo con la morte in questa stagione, e quindi il desiderio di imbrogliare ha senso. Allo stesso modo, Graham e Ryan stanno ancora trascinando il trauma della perdita di Grace. È bello sentire il Dottore articolare questo battito del personaggio, “So in fondo che ti incolpi per quello che è successo a Grace, ma non è stata colpa tua.” Come per The Ghost Monument all’inizio della stagione, c’è una strana sensazione che Chris Chibnall stia cercando di far risorgere una versione particolarmente antiquata della narrazione di Doctor Who.

The Ghost Monument sembrava molto simile a una vecchia sceneggiatura di Terry Nation, un mondo abbozzato in un dettaglio quasi sadico che forniva una serie di avventure episodiche che presentavano ai personaggi una serie di ostacoli che dovevano superare per raggiungere il loro obiettivo. Nel classico Doctor Who , questo formato avrebbe sfruttato la struttura multi-episodio-seriale da mezz’ora l’uno. Questa struttura funziona in modo meno elegante all’interno del framework di storytelling da un singolo episodio di cinquanta minuti, in cui It Takes You Away si sente come se le tre storie siano suturate insieme per riempire il tempo. È distratto e sconnesso. Questo è più ovvio nel modo in cui l’episodio deve sfiorare la rivelazione che Erik ha appena deciso casualmente di rimettere in scena la trama di The Village per tenere impegnata la sua cieca figlia mentre si infilava in un universo alternativo per un po’ di tempo personale. Nessuno sembra riconoscere correttamente quanto sia stata strana quella decisione del personaggio, perché l’episodio è già finito.

Di nuovo, questo punto della trama funziona relativamente bene nel più ampio contesto dell’undicesima stagione, che è popolata da mostri che non sono realmente mostri. I mostri che si aggirano nei boschi fuori dalla casa di Hanna non sono realmente mostri, perché non sono affatto reali. Parte del fascino di It Takes You Away è il fatto che inizia come una narrativa standard di “base sotto assedio” . Sebbene sia un punto fermo di Doctor Who , la trama della “base sotto assedio” presenta qualche problematico sottotesto politico sottostante. L’atto di apertura di It Takes You Away si inserisce direttamente nel sottotesto problematico del modello “base sotto assedio” . Tuttavia, la sceneggiatura è molto netta e devia molto chiaramente da quegli impulsi con la rivelazione che non ci sono mostri. In effetti, il vero mostro (e la vera minaccia) si rivela essere stato dentro la casa da sempre. È una bella svolta sul modello “base sotto assedio”. Eppure, pur tenendo conto dell’abilità, sarebbe stato un episodio miglio se si fosse scartato uno di questi tre elementi e snellire gli altri due. È la transizione da un tipo di storia a un altro tipo di storia a un terzo e ultimo tipo di storia che rende l’episodio non uniforme.

La fine dell’episodio è incredibilmente ponderata, come se la vera storia che viene raccontata non inizi correttamente fino a circa i due terzi. Jodie Whittaker è una brava attrice, quindi le sequenze espositive non sono così dolorose come potrebbero essere altrimenti. Tuttavia, si sentono ancora piuttosto goffi. Durante l’era Moffat, questi tipi di sequenze espositive erano tipicamente usati come trampolino di lancio per idee grandi e folli che erano facili da articolare ma bizzarre; l’idea che “la luna è un uovo” in Kill the Moon potrebbe essere l’esempio migliore, ma anche le varie conversazioni tra il Dottore e Idris in The Doctor’s Wife sono all’altezza del progetto.L’era di Chibnall ha meno successo all’esposizione, tendendo a trattarla come una scusa per la tecnocrazia assurda e la pseudo-scienza casuale. Per essere onesti, c’è un elemento di autoconsapevolezza in It Take You Away , con Yaz che si chiede se il Dottore non può semplicemente “invertire la polarità” , facendo riferimento alla carta preferita del terzo dottore. Ciononostante, la sequenza dipende dal Dottore che spiega in che modo estremamente dettagliato cosa stanno combattendo, in modo che anche i membri meno coinvolti del pubblico possano seguirlo. Tuttavia, i dettagli più fini ricordano i peggiori eccessi degli anni Ottanta di Doctor Who . L’esposizione del Dottore sul soletratto ricorda come la mitologia interna dello spettacolo si sviluppò attorno a figure come “Omega” o “Rassilon” durante gli anni di John Nathan Turner, alimentando lo sviluppo di ““the Other” e “the Looms” durante gli Anni del Deserto. Il nemico appartiene al piano di lavoro folle di Cartmel e non lavorabile per un pubblico mainstream. Questa scena espositiva evoca la mitologia follemente elaborata che era solo una delle ragioni per cui Russell T. Davies sentiva il bisogno di eliminare i Signori del Tempo in primo luogo. Avrebbe potuto funzionare meglio se l’idea fosse stata seminata e sviluppata, se la rivelazione fosse stata impostata o presa in giro attraverso l’episodio prima che il Dottore arrivasse alla sua conclusione. Le falene assassine forniscono un bel richiamo a The Web Planet , un seriale dell’era Hartnell spesso maltrattato che abbraccia un progetto di produzione stravagante. Gran parte dell’undicesima stagione è tornata a far richiamo all’epoca di Hartnell, dall’affollato TARDIS alla sceneggiatura di Terry Nation in The Ghost Monument per l’enfasi su una razza più pura di storia. It Take You Away è un momento clou della stagione, anche se soffre di alcune delle ricorrenti questioni narrative della stagione che lo circonda. È un alto concetto, astratto e allegorico. È una buona fantascienza e un buon dottore .


Di seguito vi lasciamo con il trailer del decimo ed ultimo episodio dell’undicesima stagione di Doctor Who dal titolo “The Battle of Ranskoor Av Kolos”:

Previous «
Next »

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *