Blood of the Virgin
di Sammy Harkham – Edito da Oblomov Edizioni
Un’opera dalla gestazione lunghissima, con la quale Sammy Harkham ci racconta, in sostanza, la vita, la frustrazione, le difficoltà relazionali, ma non solo ovviamente. Harkham ci racconta Hollywood, le ambizioni di un uomo normale ma allo stesso tempo particolare dentro un mondo che di normale non ha nulla, e lo fa con un mix tra caricaturale e realismo, con un tratto che ci rende facilmente riconoscibile ogni personaggio, in un racconto che diventa un’epopea, ambientato negli anni ’70 a Los Angeles, con un protagonista sfaccettato e terribilmente umano. Un fumetto assolutamente da non perdere.
Burn Baby Burn
di Lorenzo Palloni – Edito da SaldaPress
Lorenzo Palloni ci ha decisamente abituati bene con i suoi lavori, ma con Burn Baby Burn l’autore di Ossario alza l’asticella. Siamo di fronte ad una crime story, ambientata in due periodi diversi della tormentata storia civile della città di Los Angeles, il 1965, nel pieno della rivolta dei cittadini di colore contro la polizia, e nel 1992, l’anno del pestaggio di Rodney King da parte dei poliziotti bianchi. Sullo sfondo delle due rivolte, due casi di omicidi seriali, che verranno seguiti da due detective legati tra di loro, in un fumetto che ci mostra la cruda realtà di due momenti tragici ed importanti nella storia di una delle città simbolo degli Stati Uniti, ed una riflessione sul ruolo del poliziotto e su come il punto di vista di ciascuno possa far cambiare la percezione che abbiamo del prossimo in bene o in male.
Corso di Recitazione
di Nick Drnaso – Edito da Coconino Press
L’autore di Sabrina torna, edito da Coconino Press nella sua versione italiana, con una miniserie in cui, tramite il racconto doppio di undici personaggi, affronta tematiche legate alla nostra società, a quanto siamo disposti a credere alla menzogna pur di andare avanti. Drnaso evolve il proprio stile di narrazione visiva donandoci maggiore dettaglio nei volti e nell’espressività dei suoi personaggi, in un racconto che, nonostante una trama orizzontale blanda e perdendo qua e la alcuni dettagli ed approfondimenti, rappresenta un’interessante metafora del mondo moderno, della distanza tra realtà e finzione, tra vita reale e social, una metafora senza giudizio, proprio per questo ancora più apprezzabile.
Do A Powerbomb
di Daniel Warren Johnson – Edito da SaldaPress
Chi conosce Daniel Warren Johnson sa benissimo quanto l’autore sia un amante del mondo del wrestling. Non poteva quindi che arrivare dall’autore di Murder Falcon una storia con al centro il wrestling come argomento e motore di una storia che parla di famiglia e di crescita personale, una storia “nascosta” dietro ad un torneo di wrestling multidimensionale con in palio la realizzazione di un desiderio. Alle prese con il suo amato spettacolo sportivo, DWJ ci regala un fumetto divertente, ben scritto e disegnato come sempre alla grande: non per forza l’opera migliore dell’autore, ma sicuramente un volume da leggere e consigliare, che si sia amanti del wrestling o meno.
Ducks
di Kate Beaton – Edito da Bao Publishing
Graphic novel che ha riscosso grande successo di pubblico e critica in patria, Ducks è un racconto autobiografico su un periodo della vita dell’autrice, che tratta in maniera magistrale tematiche che spaziano dalla questione della distruzione ambientale, allo stress causato dal lavoro con conseguenze devastanti sulla psiche e sulla capacità di socializzare e relazionarsi delle persone, alle molestie sessuali. Un racconto che è contemporanemente duro ma comprensivo, che critica ma cerca di comprendere o spiegare, che contrappone la pesantezza delle tematiche con la leggerezza del tratto, a sua volta reso meno solare dalle scelte cromatiche. Un fumetto che ha fatto discutere ma che, come giusto che sia, ha fatto soprattutto riflettere.
Potrebbe interessarti anche:
- I Migliori Film del 2023 secondo RedCapes.it
- Le Migliori Serie TV del 2023 secondo RedCapes.it
- I Migliori Videogiochi del 2023 secondo RedCapes.it
